Invitadxs
Colectivo WeReBeRe – (Sibaté, Colombia)
El colectivo Werebere, conformado por Leonel Vásquez y Esmeralda Ramírez, toma su nombre del sonido y el nombre de un instrumento musical Tikuna que se usa para arrullar a los bebés cuando en la oscura noche emergen seres turbulentos. Para el colectivo, el sonido como materia invisible es capaz de modificar o ejercer agencia sobre lo vivo, nos llama a producir conocimiento y experiencias sensibles que operan frente a los desequilibrios producidos por el antropocentrismo y orienten la acción humana hacia una inteligencia y el bienestar planetario. Vasquez y Ramírez se interesan en la pedagogía de la escucha como acto político, en la apropiación de la condición sonora del cuerpo, en la percepción ampliada de los entornos vivos y el desciframiento de sus sonidos como mensajes urgentes que hacen posible el cuidado de la vida.
Juanita Espinosa (Bogotá, Colombia)
Artista multidisciplinar radicada en Bogotá. Su práctica cubre medios como la escultura, el dibujo, el video, la performance, la instalación, el paisaje sonoro y la gestión. Está interesada en la exploración del sonido como materia viva que dialoga con el cuerpo y el entorno que sostiene su existencia. La estrecha relación que propone entre arte, ciencia y comunidad la motiva a la investigación práctica y activa de diversas disciplinas, conservando una visión del arte como parte terapéutica de la medicina alternativa y social.
Vered Engelhard (Lima, Perú)
corriente Caudales en todos lados
Artista y académico peruane basade entre Lima y Nueva York. Su trabajo se centra en tecnologías ancestrales andinas y ecologías feministas. Activa con ASyCA, la Asociación de Siembra y Cosecha de Agua, dedicada al diseño comunitario de proyectos de siembra de agua en los Andes peruanos. Como músico, performa con el conjunto experimental Siestaaa y en su proyecto como solista Canto Villano. Engelhard es candidate de doctorado en estudios culturales latinoamericanos en la Universidad de Columbia en Nueva York.
[expr] taller de prácticas sonoras (Medellín, Colombia) –
pulsación Caudal
Grupo dedicado a la investigación, creación e interpretación de las prácticas sonoras contemporáneas con énfasis especial en la improvisación libre; afiliado al sello Música Corriente con sede de práctica en La Pascasia. El grupo tiene un espíritu dinámico en el que constantemente acoge y trabaja con músicos invitados. Actualmente está integrado por Sebastián Orejarena (compositor y chelista), Daniel Martínez (violinista); Alejandra Montes (voces) y Alejandro Bernal (guitarrista y productor musical). Han pasado por el taller otros músicos y artistas sonoros como Jose Gallardo, Diego Molina, Gustavo Tapias, entre otros. Sus presentaciones se mueven entre extensas sesiones de improvisación que pasan del ambient al ruidismo, la interpretación de obras de compositores como John Cage, Johan Hasler o Michael Pisaro, o montajes de música popular experimental.
Luis Fernando Franco (Medellín, Colombia)
acción simbiótica Wizhu: Soplo del universo
Compositor, productor musical, investigador, pedagogo, líder de procesos de intervención social desde las prácticas artísticas y director de la Corporación Sonidos de la Tierra. Luis Fernando Franco ha compuesto música de cámara, música para cine (La mujer del animal, Juana tenía el pelo de oro, y La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria) y obras sinfónicas, ganadoras de premios a nivel nacional y comisionadas por festivales para ser presentadas en países como Japón, Cuba o Estados Unidos. Actualmente desarrolla obras comisionadas por el LACMA (Los Angeles County Museum of Art) y el Museo del Oro del Banco de la República de Colombia.
Mariana Pellejero (Mar del Plata, Argentina)
acción simbiótica Cabeza Raíz
Produce instalaciones visuales y sonoras de sitio específico, y es investigadora del sonido analógico y natural dentro del género experimental y la improvisación. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y residencias de creación en espacios como Nave Oporto (Madrid), Galerie 21 (Hamburgo), Festival Tsonami Arte Sonoro de Valparaíso (Chile) y Galería Kiosko (Bolivia). Actualmente es codirectora de Mundo Dios, espacio de arte contemporáneo. Vive y trabaja en Mar del Plata, Argentina.
Falon Cañón (Bogotá – Colombia)
pulsación Desguezadero
Artista plástica, sonora y experimental egresada de la Facultad de Artes ASAB (2012). Falon Cañón trabaja con bajas tecnologías y otros objetos reciclados. Las mutaciones formales o conceptuales que la artista configura aparecen a partir del encuentro azaroso con chatarra tecnológica en el centro de Bogotá, y resulta en procesos de descomposición, modificación y reorganización de los sistemas, en transformaciones sugeridas por las cualidades del aparato encontrado y el contexto que arrastra. Estas intervenciones exaltan lo obsoleto como materia prima de trabajo contraria a su calificación de residuo. Falon ha participado en laboratorios y montajes individuales y colectivos con instalaciones sonoras, diseños portátiles y objetos producidos desde la experimentación propuesta por las características formales y conceptuales de estos materiales y objetos encontrados.
Grupo de Mujeres Cantadoras de Música ancestral Orula (Medellín, Colombia)
El Grupo de Mujeres Cantadoras de Música Ancestral Orula nace en el 2010 como parte integral del área cultural y ancestral de la Red Nacional de Mujeres Afrocolombianas Kambirí y como puesta política de resistencia y reivindicación social – ancestral. Mujeres de diversas regiones que llegaron a la ciudad de Medellín por situaciones del conflicto armado y por mejorar su situación de vida, comenzaron a trabajar por el reconocimiento de sus prácticas ancestrales como pueblo étnico afro y por la recuperación del tejido social, a través de sus cantos tradicionales, sus ritos ancestrales y la relación con el territorio como parte integral de su identidad étnica. Con sus intervenciones han aportado en capacitaciones, encuentros de sabedoras y de intercambio como forma de sensibilizar a las mujeres, niñas y niños en la trasmisión y rescate de los saberes ancestrales afro.
pulsación Un canto de despedida
Jose Santamaría (Medellín, Colombia)
Con más de 20 años de trayectoria, Jose Santamaría ha desarrollado una constante obra que vincula la música, el arte digital y la cultura libre. Actualmente hace parte del proyecto Danta, además de sus dos proyectos en solitario, [neuma] y dijon triathlon. Entusiasta de la libre distribución por lo que en 2003, crea junto a un grupo de músicos y artistas, el sello basado en internet, SERIES Media (2003-2014) que tiene más de 40 discos de libre descarga. También trabajó en la creación y consolidación de Discos Nutabe (2015-2017), un sello que promueve la publicación de música en vinilo.
Miguel Isaza (Medellín, Colombia)
Artista sonoro, compositor y filósofo de Medellín en busca del silencio del sonido y viceversa. Combina tecnologías e ideas ancestrales y contemporáneas de la sonoridad para crear experiencias de meditación, escucha atenta e inmersión, cruzando instrumentos acústicos, grabación de campo, sintetizadores, procesamiento digital/analógico y la voz humana. Facilitador de experiencias sonoras meditativas en Silencio Sonoro. Co-fundador del colectivo Éter, la plataforma Auditum y la web de divulgación Sonic Field.
acción simbiótica Baño de sonido
Experiencia de inmersión en sonido orientada al silencio y al viaje interior, donde la escucha se asume como proceso de atención y meditación, una vía para tomar consciencia del caudal de emociones, traerse al presente y explorar la imaginación. A través de ejercicios de respiración y escucha, se dispone la mente y el cuerpo a un encuentro de sonidos creados con instrumentos acústicos, dispositivos electrónicos y paisaje sonoro.
Quanta Cordillera (Medellín, Colombia)
La búsqueda sonora de Quanta Cordillera (dúo conformado por los compositores Simón Castaño y Juan Fernando Gaviria) entrelaza los senderos sonoros de nuestro contexto cultural: la música académica, la tradicional colombiana, la urbana, la electrónica experimental y los sonidos de aquello que nos habita y rodea se unen para dibujar y colorear el quanto temporal que presenta este trabajo. Simón Castaño es compositor, productor, docente e investigador con intereses creativos que giran en torno a los sonidos de otras especies vivas y otras entidades. Profesor asociado del área de teoría y composición en el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia desde el año 2008. Diseñador de la Flauta De Agua, un instrumento de viento que utiliza la fluidez del agua, que está contenida dentro del mismo, para producir algunos sonidos semejantes a los cantos y vocalizaciones de diferentes pájaros, anfibios e insectos. Juan Fernando Gaviria es guitarrista, compositor, diseñador de sonido y productor. Diseñador sonoro y músico en proyectos con el Archivo Histórico de Medellín, VerdadAbierta.com y Thalia Spanish Theatre de New York, entre otros.
acción simbiótica Corrientes multiespecie
Corrientes multiespecie explora un modo de señalar y cuestionar, desde el arte sonoro, las separaciones, y exclusiones que representa la división ser humano/naturaleza, al tiempo que propone una aventura sonora y visual que invita a ampliar las nociones de la música y lo musical.
